YVES SAELENS

PRESS

Yves Saelens (als Graf Lelio): Hat man Berückenderes je gehört? Weich, geschmeidig und mühelos die Höhen, unhörbar die Übergänge: so schön, dass man den Atem anhielt und doch glatt wieder an das Gute glaubte im Leben und in der Welt, kurzfristig. Verrückt: So ist das mit der Oper, so ist das mit der Zeit.

Der sterbenskranke König Admetos, vortrefflich gesungen und überzeugend dargestellt vom Belgier Yves Saelens

Yves Saelens als Admetos berührte in seiner großen Da-capo-Arie, die Konwitschny vor einer schwarzen Courtine singen ließ, sehr intensiv

Yves Saelens speelde in Legende een beeldbepalende Festus en zong onlangs de reprise van een fraaie Mahler-voorstelling. Je kunt de eminente tenor pakweg een rol laten zingen in onverstaanbaar Japans en dan nog klinkt het goed. Dat is overigens precies wat Wagemans deed.

Un ténor (Yves Saelens) d’une rare pureté de style !

Un ténor franc, à l'assise grave qui endosse le rôle de Benedict avec un aplomb et une verve réjouissante, et que sert un timbre coloré

Quant au ténor belge Yves Saelens, il confirme par la flamme et le soin mis au rôle de Lelio le bel essor international que prend sa carrière.

l’agilité de l’excellent ténor mozartien Yves Saelens : ce qu’il fait du récit du cygne rôti dépasse la simple parodie des ténors héroïques à l’italienne (telle qu’elle a été conçue par Orff originellement)… c’est une déploration hallucinée grinçante purement surréaliste.

Carmina Burana CD – Anima Eterna & Collegium Vocale Gent
Classiquenews.com

Quant au ténor Yves Saelens, il livre sans doute le Olim lacus colueram le mieux chanté de la discographie en dépit de la tessiture aigüe redoutable de l’air où, contrairement à nombre de ses prédécesseurs, il ne se laisse jamais aller à de ridicules contorsions et grimaces vocales.

Carmina Burana CD – Anima Eterna & Collegium Vocale Gent
Crescendo-magazine.be

Belgian tenor Yves Saelens is to my mind an ideal soloist - he isn’t afraid to produce a sound that is not always pretty, and combined with an equally stratospheric bassoon solo that is similarly incredibly pained in nature (I mean this in the best possible way!), he gives us the most vividly characterised rendition I can recall of this tale of the sizzling swan.

Carmina Burana CD – Anima Eterna & Collegium Vocale Gent
Prestoclassical.co.uk

Orff verdeelde de solopartijen vreemd. De tenor heeft één nummer (over een mooie zwaan die aan het spit komt), maar wel met een helshoge partij, die de kermende zwaan uitbeeldt. Iets wat Yves Saelens fantastisch deed.

Yves Saelens überzeugte nicht nur mit geschmeidigen Koloraturen in der Arie "Se all'impero", sondern auch mit einem runden, leicht gedeckten Timbre, das gut zum Edelmut der Rolle paßte.

Ein Gewinn ist Tenor Yves Saelens in der Titelrolle. Technisch makellos, mit geschmeidigem, kraftvollem Timbre, differenziertem Spiel und packender Steigerung widerlegt er das Urteil, Titus sei ein Tugendbold, der nur reagiere. Der Kaiser macht die Milde zum Regierungsprinzip, indem er auf die Gattin seiner Wahl dank ihrer Wahrheitsliebe zugunsten ihres Geliebten verzichtet und dem Freund verzeiht, der ihm nach dem Leben trachtet. Doch die Konsequenz - das verdeutlicht Saelens im zweiten Akt - muss der im Vertrauen Getäuschte sich schmerzhaft erkämpfen und mit Einsamkeit bezahlen.

Le ténor relève le défi de chacun de ses airs. Il réussit un portrait juste, ni trop lisse (ce qui est souvent le cas des productions lyriques avec les autres emplois mozartiens de ténor tels Don Ottavio dans Don Giovanni ou Idomeneo...), ni trop ampoulé comme le voudrait le poids de sa charge: voix souple, puissante, timbrée, le rôle-titre peut briller par son aplomb vocal et scénique, par sa solitude humaine aussi qui le rend si touchant. C'est un juge parmi les hommes.

Aucune réserve pour le tenor Yves Saelens qui, en plus de triompher des coloratures de son rôle, incarne magnifiquement un souverain à la fois autoritaire et humain.

De declamatie van het koor wordt onderstreept door diffuus dissonante, maar weelderige akkoorden, met hier en daar rake klappen van het slagwerk. Dirigent De Leeuw zette zich zoals we van hem gewend zijn met zijn volle fysiek in voor de muziek, en tenor Yves Saelens schitterde als een uitgesproken zoetgevooisde zon.

Le ténor Yves Saelens impressionne en Ferrando. Le timbre est séduisant, le phrasé d'une souplesse irréprochable et son interprétation allie l'élégance et la morgue qu'on attend de ce jeune officier au caractère bouillant.

Yves Saelens ist mit seinem strahlkräftiger Tenor ein temperamentvoller Ottavio, der seine Emotionen und Aggressionen auch stimmlich ungewohnt stark herüberbringt.

Yves Saelens - der einzige Gast in diesem Ensemble - ist ein überaus anständiger höhensicherer Don Ottavio.

On est également séduit par le Don Ottavio du ténor belge Yves Saelens, tout de tendresse et de poésie: il distille le fameux «Il mio tesoro» – qu’il attaque piano, puis pianissimo – avec une élégance et une tenue admirables.

...la contribution d’Yves Saelens, excellent récitant, constitue la meilleure surprise de cette distribution. Le ténor, qui possède une voix consistante, chante avec style et déclame le texte avec une éloquence dépourvue d’affectation.

C'est aussi la noblesse du roi Idomeneo, pressé comme dans un étau sous la loi de Neptune qui exige le sacrifice: Yves Saelens qui fut dans la production mozartienne précédente, un Titus de belle allure, incarne à l'inverse, la souffrance d'un père, condamné à verser le sang de sa progéniture: son grand air du II révèle tout le tiraillement du roi détruit émotionnellement: son vrai naufrage est intime car il doit tuer son fils... Les deux chanteurs dominent la distribution; en particulier par la maîtrise de leur abattage vocal, leur superbe intelligence du texte, leur présence scénique.

Plateau vocal harmonieusement distribué : l’Idomeneo du ténor belge Yves Saelens affirme l’autorité du père noble avec des accents très suggestifs (superbe « Fuor del mar »)

Onze eigen Yves Saelens stond mee te genieten op het podium van Hanne in zijn rol als jonge Lukas. Het liefdesduet dat zich afspeelt in de herfst: dat wil je opnieuw en opnieuw zien en horen. Opnieuw om te smelten als boter voor de zon. Saelens is momenteel een van onze allerbeste opera- en oratoriumzangers.

Yves Saelens’ Steva Buryja [war] ein versagender Schönling mit sehr viel sängersichem Ausdruckspotenzial.

Yves Saelens en Stevá est très crédible dans son rôle de plus beau coq du village, son chant est assuré, puissant, et servi par un timbre radieux.

Burt is een bijzonder dramatische evangelist. Hij wordt geflankeerd door schitterende solisten voor de beschouwende aria's, voorop tenor Yves Saelens en sopraan Hanneke de Wit.

Kansainvälisen solistijoukon kärjessä kimmelsi seremoniamestari Yves Saelensin upeasointinen tenori.  - At the forefront of a group of international soloists shone the splendid tenor-voice of the evangelist Yves Saelens.

Het moet niet meer gezegd en geschreven worden misschien, maar toch doe ik het: Yves Saelens is een van onze beste tenoren in Vlaanderen. In de tenoraria’s blijft hij wat voorzichtiger en zeer subtiel, maar als recitant wordt hij in de dramatische teksten, zeg scènes, ontzettend benadrukkend. De verschrikking van het verhaal dat hij vertelt, wordt muzikaal fenomenaal in detail gezet en die details zijn niet min. Voor mij een van de drie beste vertolkers als recitant in Bachs Johannespassion die ik in zo’n 30 jaar als recensent hoorde. Bach zelf zou er koude rillingen van krijgen.

Le Tikhon du ténor belge Yves Saelens, tout à la fois sonore et veule, caractériel et circonspect, est parfait en mari faible, dominé par sa mère.

Yves Saelens incarne un Tikhon déchu, avili, mais avec des moyens vocaux parfaitement maîtrisés.

Tenor Yves Saelens schittert in de rol van de jonge visser Ivo. Of hij nu Mozart zingt of Mortelmans, zijn tekstinleving, projectie, adembeheersing en engagement zijn onberispelijk.

In de zanglijnen wist Mortelmans de tegenstrijdige gedachten bij Ivo geloofwaardig in te kleuren. In de fantastische, krachtige tenor van Yves Saelens werd de intense dramatiek van zijn rol optimaal tot leven  gebracht.

Dans le rôle d’Ivo Mariën, le ténor belge Yves Saelens revient sur les planches de La Monnaie après une interprétation remarquée dans Der Schauspieldirektor de Mozart et Dialogues des Carmélites de Poulenc. Austère et droit, le timbre s’accorde avec une largesse vocale proportionnelle à la violence d’une mer sans empathie, offrant un puissant déroulement tragique. La voix sombre, posée et roulée chante la prosodie néerlandaise avec précision et charisme.

Besonders Yves Saelens’ französisch-nasaler, mit warmem Mittelregister ausgestatteter Faust ist ideal besetzt.

Die Titelrolle vertrat in der B-Premiere der belgische Tenor Yves Saelens. Der Gastsänger nahm zunächst durch seine einwandfrei geführte, in allen Registern ausgeglichene Stimme für sich ein. Diese ist hell getönt, geschmeidig, von vorwiegend lyrischer Prägung, gebietet über Strahlglanz in der ohne Anstrengung ansprechenden Höhe und über genügend Durchschlagskraft, um sich bei Fausts erregten dramatischen Ausbrüchen gegen das voll tönende Orchester zu behaupten. Kultivierte Musikalität, stilvoller Vortrag und restlose Identifikation mit der Bühnengestalt sprachen zusätzlich für Saelens.

Yves Saelens lässt den Matto zum zirzensischen Philosophen werden - ein verkannter Bonvivant mit brillanter Stimmführung !

Notre compatriote Yves Saelens fait, encore une fois, preuve de son grand talent vocal et scénique à travers son interprétation du rôle d’Il Matto.

Excellente prestation du ténor Yves Saelens en Matto, homme-orchestre ou fildefériste ailé, virevoltant d’un bout à l’autre du plateau.

With sterling performances from both confidantes — Jacques Does as the wise old warrior Allan and Yves Saelens, a Belgian tenor of remarkable clarity and panache, as the sympathetic young esquire Lyonnel — the cast proved skillful throughout.

Pietro - herrlich Yves Saelens als Falsacappas Stellvertreter - ist für den reibungslosen Ablauf verantwortlich, allerdings hinkt er seiner Aufgabe, wie auch die Carabinieri die ihr notorisches Zuspätkommen als Gesetzeshüter beklagen, immer etwas hinterher. Falsacappas Coup, an die Millionen, die der Herzog der spanischen Delegation als Schulden bei der Hochzeit tilgen soll, zu gelangen, hat Pietro nicht ganz verinnerlicht, die dafür notwendige Kostümierung vollzieht er aber treuergeben.

Face à ce quatuor prometteur, Yves Saelens, leur aîné, surmonte avec style et panache tous les pièges semés par l'auteur sous les pas de Filippo, le père autoritaire de Sandrina.

S’il fait ici figure de vétéran, le très estimé Yves Saelens est un Filippo idéal de cruauté pas si ridicule par la vaillance ironique de son chant.

Tenor Yves Saelens singt als Gemütsmensch Gernando auch auf dem Rücken liegend wunderbar raumfüllend.

Het is mooi om in deze Nederlandse opera – op een Belg en een Pools/Belgische na – alleen maar Nederlandse zangers te horen. Van de drie engelen tot de drie walvisvaarders zijn ze stuk voor stuk het aanhoren waard. Naast de al genoemden leveren Yves Saelens (een uitbundige Festus) en Elzbieta Szmytka (virtuoos als Nel/Polyandus) topprestaties.

Reinbert de Leeuw führt sein Radio Filharmonisch Orkest umsichtig wie ein allwissender Comiczeichner durch diese in allen Spektralfarben strahlende Monsterpartitur. Das Ensemble singt so niederländisch deftig wie belcantistisch tadellos, allen voran Helena Rasker als machtvoll inzestuöse Schwester Ursula und Yves Saelens in der Titelrolle.

Conductor/composer Reinbert de Leeuw has fashioned a new chamber music setting for Mahler’s elegiac orchestral songs that calls for 15 instrumentalists, one on harmonium. It is impressively deft in conveying the work’s broad sweep and its acerbic sense of regret. Wallace tells the songs as a series of scenes between Gustav and Alma Mahler, the former given a chilling dance with death – a gaunt, black-clad stranger – in the final bars. Tessa Joosse’s films of the natural world that surrounds the hut where Mahler wrote the piece added a meditative layer to a satisfying evening; Birgit Remmert and Yves Saelens delivered sensitive performances, every word crystal clear.

Was de instrumentale uitvoering uitstekend dan kunnen we hetzelfde beweren van de solisten. Yves Saelens verblufte gewoonweg in zijn partij. Met warme feilloze tenorstem beleefde hij de 'mannenliederen' uit de cyclus. Hij gaf zowel de vrolijke elementen van de dronken of jeugdige man overtuigend gestalte als de depressieve en beangstigende. Hij 'speelde' natuurlijk en spontaan en je voelde, hoorde en zag dat hij helemaal opging in de emotionele wereld van Mahlers muziek.

Au ténor sont dévolues les trois pages les plus extroverties, et Yves Saelens s’investit à fond dans ces évocations des joies ambiguës de l’ébriété, avec un expressionnisme tout à fait bienvenu, qui ne lui interdit nullement le respect des nuances. Même par-dessus le plus rutilant des déferlements sonores, le ténor belge mobilise l’ensemble de ses capacités physiques sans toutefois céder jamais à la tentation du cri : s’il n’a pas l’enthousiasme juvénile de certains, il a toute la puissance souhaitable pour chanter le vin, la vie et la mort.

Neu im «Lulu»-Ensemble ist auch Yves Saelens, der den Alwa mit Glanz und starker Empfindung gibt, nicht zuletzt natürlich in seinem Hymnus im 2. Akt

Besonders die zwei Sänger Simon Neal (als Doktor Schön und Jack the Ripper) und Yves Saelens (Alwa) boten ihrem weiblichen Pendant sowohl gesanglich wie auch kraft ihrer grandiosen Darstellungen adäquat paroli.

...der sensationelle Simon Neal als Dr. Schön und Jack the Ripper, die großartige Kathrin Göring als Gräfin Geschwitz, der fabelhafte Yves Saelens als Alwa...

Yves Saelens campe un Pinkerton convaincant, de technique et de timbre.

Sehr gut das Sängerensemble in seiner Homogenität, das von Yves Saelens (Charly) und Graeme Broadbent (Jimmy) bestens angeführt wurde, und von Holger Falk und Simeon Esper ideal ergänzt wurde.

Yves Saelens singt sich mit seinem extrem gut klingenden kompakten wie flexiblen Tenor als Jason in die Gehörgänge.

Fionualla McCarthy’s Eva, the only survivor from the original Vienna cast, launched a beautiful quintet, and the David of Yves Saelens and Beckmesser of Michael Kraus gave quite excellent performances. The former, though handicapped by his ‘journeyman’ short trousers, was completely in charge of the required tessitura and the latter really sings the role, with the minimum of caricature.

…et surtout Yves Saelens, David d'anthologie: le ténor bruxellois combine ici une voix puissante et sûre, un prodigieux talent d'acteur et un abattage qui fait de ce rôle habituellement considéré comme secondaire une sorte de phare du plateau.

Le pompon revient au Beckmesser de Michael Kraus et au David de notre jeune compatriote Yves Saelens, tous deux époustouflants de force vocale et comique

Tenor Yves Saelens bewees zijn bijzondere muzikaliteit met een totaal begrip voor het werk naar inhoud en muzikale vertaling door Händel. Heldere vocalises, klare kleuren en perfecte techniek lieten horen dat hij over een rijke stem beschikt.

Yves Saelens (Tenor) und Simon Bailey (Bass) gestalteten ihre Partien solide und ohne opernhafte Attitüden.

Die luchtige komische opera vormde wellicht een te groot contrast met Brewaeys. Het orkest onder Davin leek er, net zomin als Yves Saelens en Hendrickje Van Kerckhove, veel last van te hebben: tegen een net zo sober maar uitbundig rood behangdecor zongen en acteerden ze ook hier de sterren van de hemel.

Yves Saelens réussit également à percer parmi la distribution avec un raffinement particulier. Le ténor au service des rôles de Yarizhkin, Piotr Fyodorovich et d’eunuque marque par une prosodie précise et une belle tenue de voix. Les aigus sont tenus avec une souplesse qui apporte noblesse à l’hystérie scénique.

...tandis qu’Yves Saelens affiche à nouveau un irréprochable tenue stylistique en Don Basilio et en Don Curzio, tous deux remarquablement caractérisés par un excellent jeu d’acteur.

De Belgische tenor Yves Saelens zorgde als Don Basilio voor de grappigste uitschieter van allemaal met zijn bulderende 'In quegli anni'.

Le truculent Yves Saelens combine les rôles du clerc de notaire Don Curzio et de Basilio, où il est à ce point méconnaissable que l’on pourrait croire avoir affaire à deux chanteurs différents.

Tenor Yves Saelens toont zich in ‘La Danza’ van Rossini meteen een podiumdier pur sang. In ‘Una furtiva lagrima’ verwisselt hij het bourgondisch savoir-vivre voor een prachtig uitgesponnen, intieme mijmering.

Auch Tenor Yves Saelens aus Brüssel glänzt mit hoch dramatischer Phrasierung und durchgestalteter Zartheit

Le ténor Yves Saelens fait preuve lui aussi d’une théâtralité convaincante et sait alterner chaleur du timbre et voix volontairement hésitante sous l’effet de la maladie qui emporte son personnage de père, celui qui a voulu montrer la beauté du pavillon d’or à Mizoguchi et le fait entrer sous les ordres de Dosen.

Le rôle du Père est parfaitement rendu par Yves Saelens,...

Zij [Lore Binon] werd omringd door wat we simpelweg een topcast van Belgische zangers kunnen omschrijven. Tenor Yves Saelens zong Pelléas met zijn lyrische fluwelen stem die ook de dramatische momenten mooie accenten gaf.

Eens Ulysse zijn intrede maakt in het verhaal, wordt de emotie en de verwachting van de uiteindelijke herkenning steeds spannender. Yves Saelens zet zijn warme en zachte tenorstem in voor de vertolking van Ulysse. Hij komt aan als onbekende bedelaar en Saelens zingt de partij met een beheersing die perfect overeenstemt met de controle op, en de  geleidelijke ontmaskering van, zijn personage. Psychologisch doordacht en vocaal knap.

Rondom Antonacci stond een droomcast. Yves Saelens was een stralende en heldhaftige Odysseus. Vincent Le Texier was opvallend present als de trouwe Eumée en Sylvie Brunet Grupposo zong met haar mooie diepe noten een gevoelige voedster Euryclée.

Es esta sensación de serenidad la que transmiten sus obras, sencillas y sin pretensiones, algunas de las cuales poseen un lirismo directo que las emparenta con la canción popular. Así lo han comprendido los excelentes intérpretes de esta grabación, el tenor belga Yves Saelens, poseedor de un amplio bagaje como cantante mozartiano y recitalista (recuerda en ocasiones por su musicalidad y estilo de canto al gran Peter Schreier), magníficamente acompañado por su compatriota Jan Vermeulen, que utiliza un piano Bösendorfer de 1851 muy adecuado por su delicadeza de sonido para estas canciones, tan apropiadas para escuchar en una tarde de primavera.

More Volkslieder and Gesänge than Lieder proper, these Romantic song, with their self-restricting emotional life, are recreated to a nicety by the easeful confiding of Yves Saelens’s tenor and the sweet 1851 Bösendorfer of Jan Vermeulen.

Les interprètes du présent CD comblent notre attente. Le ténor Yves Saelens possède à la fois le timbre chaleureux et la parfaite diction requises pour aborder cette musique qu’il traduit avec autant de délicatesse que d’intelligence. Il est magnifiquement secondé par Jan Vermeulen, accompagnateur hors-pair, avec lequel s’instaure d’emblée une parfaite complicité.

Saelens is gezegend met een voortreffelijke dictie en zijn tekstgevoelige voordracht deed mij meer dan eens denken aan de grote Ernst Haefliger; hij wordt uitstekend bijgestaan door Jan Vermeulen op een fraaie Bösendorfer uit 1851.[…] Zeker voor liefhebbers van het vroegromantische Duitse lied sterk aanbevolen.

La distribution de cette mise en scène rigoureuse et limpide appelle peu de critiques, et l'on soulignera surtout l'excellente performance du jeune ténor belge Yves Saelens en Narraboth.

Mais c’est sans doute le ténor Yves Saelens en Herr Vogelsang qui tire le mieux son épingle du jeu, malgré la brièveté de ses interventions au fil des deux derniers numéros, par sa fraîche et théâtrale vocalité et sa verve goguenarde.

Enfin, le ténor belge Yves Saelens déploie le beau timbre et le superbe phrasé dont on le sait coutumier,…

…avec quelques moments de magie comme lors de l’Incarnatus est entamé avec brio par Saelens et les autres solistes sur les volutes carillonnantes de l’orgue solo.

Yves Saelens zorgt echter voor een gevoelig en trefzeker gezongen tenorpartij met een zachte, afgeronde stemkleur.

Voor het prachtige lied Auf dem Strom van Franz Schubert komt een nobele ventielhoorn uit 1890 boven. Heel bijzonder is de voortdurende focusverschuiving tussen zang en hoorn, waarbij het instrument soms een stemming aankondigt, ze dan weer onderstreept maar soms ook laat naklinken. Stem, hoorn en pianoforte houden elkaar perfect in evenwicht.

Chacune des oeuvres proposées trouve une version aboutie, enlevée, dans un esprit à la fois raffiné et détendu, notant que les oeuvres sont d'autant plus convaincantes qu'elles sont plus mélodiques. A cet égard, Schubert l'emporte (d'autant que, dans "Auf dem Strom", Yves Saelens se joint au chant du cor), battant de courte longueur le trio très réussi de Reinecke

Tenor Yves Saelens makes Schubert's Auf dem Strom one of the highlights of the album. 

De stem van Yves Saelens, als de dominerende Wilhelm, kan moeiteloos alle registers aan: van de onbezorgde liefde in ,,Huldigung'' tot de tragischer dimensie van ,,Die Mondnacht''. De pianopartij van dit vroege werk is nog niet zo boeiend, maar de Tröndlin pianoforte van Jan Vermeulen volgt naadloos alle stemmingswisselingen.

Wat men met de romantische traditie in de 20e eeuw nog allemaal kon aanvangen, heeft Benjamin Britten ontelbare keren bewezen. Zijn serenade voor tenor, hoorn en strijkers uit 1943 is een uiterst sensitief, broos en breekbaar werk; zes avondlijke gedichten, gekozen uit de Engelse litteratuur van de 15e tot de 19e eeuw, worden omspannen en omspeeld door hoorn-solo. Het is een uitgebreide nocturne, deze keer ongelooflijk mooi en verstild gebracht door tenor Yves Saelens en hoornist Luc Bergé, twee Vlaamse musici van grote, internationale klasse. Een uitvoering om nooit te vergeten.

En familier de la scène d’opéra, le ténor Yves Saelens parvint, de son côté, à donner à la célèbre Sérénade toute son intensité poétique - et sa sombre mélancolie - en duo délicat avec le cor de Bernard Wasnaire (soliste à l’ONB). Pour le coup, le plein air augmenta le pouvoir expressif de la musique; le timbre magnifique, la maîtrise vocale et l’éloquence de Saelens firent le reste, ce fut un moment fort. Saelens peut tourner dans le monde entier avec ce cycle qui semble fait pour lui…

The lower than usual firepower in the chorus meant that the four fine soloists were easily heard (the tenor of Yves Saelens especially appealing). Their beautifully tight and balanced quartets were a spine-tingling delight and the combined hell for leather race for the finish raised the usual goosebumps.

The four soloists were also excellent with the men, baritone Lars Johansson Brissman and tenor Yves Saelens, particularly impressing.

Als starker Gegenspieler stellt ihm Yves Saelens als Bajazet einen oft wutentbrannt kräftigen, aber auch kultiviert feinen Tenor entgegen – bis zur letzten Verzweiflungstat. Die ungeheure, lange Sterbeszene nach dem Gift-Selbstmord inszeniert R.B. Schlather mit Händels Mut aus, und dank Saelens gerät das so eindringlich, dass einleuchtet, dass selbst Tamerlano geschockt ist und einsieht, dass er mit allen zum Verlierer seines Spiels geworden ist.

Sein eigentlicher Gegenspieler, Bajazet, der facettenreiche, markante Tenor Yves Saelens, hat das Spiel bereits verloren. Seine ersten Worte – gesprochen, wie zuweilen auch andere Sätze nackt dastehen, zu ihrer simpel bewerkstelligten, aber wirkungsvollen Intensivierung – handeln bereits vom Suizidplan. Nur Gefühlsverirrungen und Geplänkel halten ihn noch dreieinhalb Stunden davon ab, ihn auszuführen. Händel hat ihm eine ausgefeilte Sterbeszene geschrieben, die noch in ähnlichen Verdi-Momenten kaum imposanter ist.

Bajazet beginnt mit Wehmut und steigert sich in einen Hass, der in der Anrufung aller Höllengeister münden muss. Sorgsam wie bei allen anderen Protagonisten entwickelte Schlather diesen Charakter eng an der Partitur entlang und visualisierte ansatzweise durch die Kleidung, was sich im Inneren der Personen vollzieht. Zu Beginn betrat Bajazet trotz Gefangenschaft stolz und aufrecht im grauen Anzug die Szenerie. Von Tamerlano sukzessiv gedemütigt, wandte er sich am Ende am Boden, gekleidet im orangen Overall, wie man ihn aus dem Gefangenenlager Guantanamo kennt, übergossen von schwarzem Öl. Yves Saelens in der Partie des Bajazet war eine gute Wahl. Mit facettenreichem emotionalen Ausdruck und gestaltungsreicher Stimmgebung fesselte er die Zuhörer.

Sein Gegenspieler, ja die eigentliche Hauptfigur der Oper, ist Bajazet - eine der ungewöhnlichsten Tenorpartien des Barock. Vom ersten Auftritt an erwartet der Gedemütigte, später in einen orangenen Guantanamo-Overall Gesteckte den Tod. Seine lange Sterbeszene – er begeht Selbstmord – war für die Zeit ein Tabubruch. Yves Saelens gestaltet das psychische Außer-Sich-Sein wie den physischen Zusammenbruch dieses gequälten Menschen mit größter Eindringlichkeit. Stimmlich bewältigt er mit großer Flexibilität den Furor des Wutausbruchs gegenüber Tamerlano wie den entrückten Abschied von der Tochter.

Grandiose, impérial, magistral, impressionnant, théâtral, le Te Deum a été tout cela, sous la baguette de Jean-Claude Casadesus et grâce aux talents conjugués des choristes, des musiciens, de Jacques Taddei, organiste et d’Yves Saelens, ténor. La prestation de ce dernier, dans le Te ergo quaesumus a été un pur moment de bonheur.

Twee solisten, een tenor en een sopraan, becommentariëren het drama. Die rollen worden uitstekend vertolkt door Yves Saelens en Anja Van Engeland.

Er wordt sterk gezongen en geacteerd in deze voorstelling, waarin verder vooral tenor Yves Saelens als Male Chorus opvalt.

Das Liebespaar Miranda/Ferdinand komplettierte der belgische Tenor Yves Saelens als Gast im Rollendebut, ebenfalls ein heller, aber gut geerdeter geschmeidiger Tenor, mit stilsicherer Klarheit und schöner Farbgebung.

Met Y. Saelens' mooi getimbreerde stem, zijn intelligente en vooral gevoelvolle interpretatie en de inspirerende, empathische, attentvolle klavierzang van I. Spinette (vrouwelijke Orfeus!) werd een uitvoering gecreerd die enkel superlatieven uitlokt! ... Deze opname is een uniek recital geworden, innemend muzikaal eerlijk, met ongelooflijk gevoel voor de inherente poëtische zeggingskracht. Prestigieuze aanwinst voor zangmelomanen!

Quatre compositeurs y sont représentés, connus et moins connus : Quilter, avec « To Julia » (un peu comme la Laura de Pétrarque…), Vaughan Williams, avec « The House of Life », offrant des pages sublimes, telle « Silent Noon », Finzi, avec « Let us Garland brings » et Britten, avec « On this Island ». Les interprètes en offrent une version infiniment séduisante, Inge Spinette, par un piano coloré, dynamique et attentif, le ténor Yves Saelens, par un sens du texte exceptionnel, porté par un timbre personnel, corsé et chaleureux, des aigus aériens, et une technique sans faille.

De Belgische tenor Yves Saelens ging voluit voor zijn bekendste liederen. Verschillende nummers, zoals ,,Malìa'', of ,,A Vucchella'' zijn trouwens populair als ringtones. Het is Saelens' verdienste dat hij de liederen van Tosti opnieuw tot bescheiden kleinoden herleidt. Saelens heeft een ruime opera-ervaring, maar wendt zijn vocale mogelijkheden met veel reserve aan. Wat muzikale emoties betreft, is Tosti's muziek wat eenzijdig, maar Saelens zet elke muzikale intentie met veel liefde neer. Inge Spinette is de eenvoud zelve aan de piano, ook al heeft ze te maken met een weinig inventieve begeleidingspartij. Een ontdekking zijn de Franse en Engelse liederen waarmee Tosti zijn Italiaanse succesrecept internationaal verzilverde.

Yves Saelens est l'un de nos plus brillants jeunes ténors : un timbre gorgé de soleil, où s'épanouit la musique entre ampleur et raffinement. Accompagné par le piano imaginatif d'Inge Spinette, il nous régale d'un menu dédié à des mélodies de Francesco Paolo Tosti, ce compositeur italien qui a aussi fait craquer l'Angleterre. C'est tout le charme de la Belle Epoque qui renaît, avec une saveur irrésistible.

Yves Saelens als Alfredo sowie Paula Murrihy als Flora fügten sich ebenfalls trefflich ins Solistenensemble.

Auf Seite der Herren gibt Yves Saelens einen glühend ahnungsvollen Blinden Teiresias

Die Frankfurter Besetzung ist nicht weniger als sensationell: Neben Juanita Lascarros „Corinna" mit Verwöhn-Sopran und Silvia Tro Santafés kernigem Koloraturmezzo krönen die Tenöre Yasu Nakajima und Yves Saelens das Sängerfest, das Maestro Maurizio Barbacini im Graben lustvoll zusammenhält.

Yves Saelens en Inge Spinette doen hun reputatie alle eer aan. De vertolkingen zijn loepzuiver, gedragen door een enorme intensiteit en inlevingsvermogen én door een absolute beheersing van het métier. Inge Spinette begeleidt bescheiden maar treft raak alle nuances van tekst en muziek. Het timbre van Yves Saelens is overheerlijk, dictie en articulatie onberispelijk. De intense gevoelsgeladenheid van deze uitvoeringen maken de beluistering ervan tot een bedwelmende ervaring.

De fragiele melancholische ondertoon wordt heel subtiel gesuggereerd, zonder zweem van goedkope sentimentaliteit. Zulke gave, lyrische en aangrijpend weemoedige vertolking spreekt voor uitzonderlijk interpretatief talent. “Ich wandelte unter den Bäumen” en “Schöne Wiege meiner Leiden” zijn juweeltjes van wederzijdse poëtisch-muzikale en emotionele repliek tussen pianiste en zanger [...] Het musicerend duo brengt continue betovering en intense gevoelsparticipatie bij deze verrassend gevarieerde muziekstonde. Voor wie van zang houdt: een absolute aanrader!

Voor de muzikale aforismen heeft de talentvolle Vlaamse zanger een waaier aan stemmingen klaar, daarbij handig gesteund door het vinnig pianospel van Inge Spinette. De honingzoete stem van Yves Saelens heeft een warme diepte, die telkens naadloos overloopt naar hogere registers. Geholpen door zijn troeven als operazanger laat Saelens jolige drinkliederen gesmeerd aansluiten bij droeve liefdesliederen. Dronkenschap van wijn of liefde loopt in deze liederen al eens door elkaar.

Yves Saelens incarne un Tambour-major d’une belle prestance et nous gratifie de sa projection vocale pleine d’autorité.

Yves Saelens surjoue le Tambour-major, mais cela fait finalement partie de son rôle, et il affiche une santé insolente servie par un timbre clair et chaleureux.

Interventions très raffinées du ténor Yves Saelens (admirable de phrasé et de couleur) dans le rôle de Linton

This performance is really excellent and natural. Altinoglu and his soloists (especially Laura Aikin's Cathy, a big role, and Yves Saelens’ Edgar Linton) have gotten themselves wholly involved with both drama and idiom.